Monster de Naoki Urasawa (Tomo 1)

Por si todavía alguien se lo pregunta, aquel día aciago que tuve que escoger entre un montón de apasionantes opciones por mi escaso nivel adquisitivo, elegí esta joyita del mundo del manga; Monster.

Ficha

Género: Thriller, policiaco, misterio, terror psicológico

Año: 1994-2001

Volúmenes: 18 originales, 9 reedición

Editorial: Planeta de Agostini

Sinopsis: Dusseldorf, Alemania, año 1986. El Doctor Tenma lleva una vida idílica en lo profesional y en lo laboral. En todo el hospital se conoce el nombre del joven doctor de origen japonés más prometedor. Pero las decisiones que el doctor toma, dejándose llevar por su moral en vez de por sus superiores lo dejan en una situación comprometida. Su vida se derrumba y se ve irremediablemente envuelto en una serie de extraños asesinatos y en la situación de tener el agradecimiento del asesino en serie más despiadado de toda Alemania.

Magrat Ajostiernos dice:

Monster es una historia obligada para todos, los que como yo, tdesconocemos el mundo del manga. Es una manera segura de empezar con buen pie en este mundillo. Es pronto para hacer una valoración, pero este principio a modo de introducción me ha sorprendido tremendamente. Es una historia que a pesar de tratar de médicos y asesinos profundiza en el alma de las personas de una manera espeluznante. No me esperaba algo así, aunque no voy a negar que sospechaba algo rematadamente bueno, con la fama que le precede…

En Monster todo resulta interesante, y lo que es más importante, hay un cuidado de agradecer por el detalle y la veracidad. Todo esto hablando del argumento, porque si me meto en el dibujo de este buen señor me quedo sin palabras. Personas de toda clase y condición aparecen por las páginas de este manga tan realista y siniestro. En Monster nada es lo que parece, y estoy segura de que esto no ha hecho nada más que empezar. Entusiasmada me hallo.

Yotsuba&! (Tomos 3 y 4)

Sí, sí… ¡El manga y mis intentos porque me guste siempre me llevan al mismo sitio…! Últimamente no me leo prácticamente ningún cómic de ninguna nacionalidad, y la principal razón es que hay que comprarlos. No me gusta nada leerlos de la pantalla del ordenador, y así fue como comencé a leer a Yotsuba&! hace casi un año… Me leí casi los 3 primeros tomos del tirón, y aunque me encantó lo dejé por lo molesto que me resultaba leer del portatil.

El caso. El otro día me acerqué a la Fnac (un consejo: no vayáis), y al ver que costaban 8 euritos me compré el tomo 3 y 4 (y me quedé con las ganas de los dos primeros de El dulce hogar de Chi, otro tomo recopilatorio de calvin y hobbes, 1602 de Gaiman, y alguno que otro más al que tengo echado el ojo desde hace tiempo). Y… bueno, el objetivo es que me duraran al menos la semana, pero me leí los dos tomos del tirón esa noche. Conclusión: Yotsubadicción.

Este manga viene precedido de muy buenas críticas, y es un slice of life que gira en torno a Yotsuba  Koiwai, una niña adoptada completamente inconsciente y feliz, curiosa, divertida y muuuy rara. Su vida cambia cuando se muda con su padre, en el nuevo barrio empieza a descubrir un mundo nuevo, y también un vecindario al que no tarda de meterse en el bolsillo.

Su creador es Kiyohiko Azuma, conocido principalmente por la creación de otro manga de notable éxito Azumanga Daioh, también de tipo humorístico. Nacido el 27 de mayo de 1968 en Takasago, se graduó en Kobe Design University y comenzó su andadura artístico literaria ironizando en un manga de dos tomos sobre Sailor Moon llamado A-Zone. 

Hay que ser consciente de que cuando leemos  Yotsuba estamos redescubriendo un mundo olvidado. Todos los personajes de este manga son tremendamente divertidos y consiguen meterte en las sencillas historias facilmente, dejándote una sonrisa bobalicona después de cada aventura. Con Yotsuba uno vuelve a ser niño, y vuelve a descubrir la magia de los columpios, el autobús o la tienda de flores…

En estos dos tomos tenemos la oportunidad de descubrir un poco más Jambo, el divertido y estrambótico amigo del padre de Yotsuba, lo desternillante que puede ser una tarde en el zoo o lo que molan los fuegos artificiales. Además, nuestra protagonista hará nuevos amigos…

En conclusión, algo divertido y entrañable a la vez que no tiene desperdicio… ¡¡¡ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE!!!

ENLACES:

Otras buenas críticas…

http://unaparejaotaku.blogspot.com/2010/02/resena-yotsuba.html

http://www.zonafandom.com/manga/yotsuba-y-el-realismo-magico

http://hablemosdeshonen.blogspot.com/2009/03/resena-yotsuba.html

La nota de Magrat:

☼ ☀ ☁ ☂ ☃

(¡¡¡INSUPERABLE!!!)

Steampunk (*___*)

Desde que descubrí lo que significa el steampunk no dejo de buscar nuevas historias de este género. Mezclando fantasía y realidad, el Steampunk ha llegado a cosechar a un buen número de fans en todo el mundo, y sus posibilidades son infinitas.

¿Qué es?

Para empezar habrá quien esta palabra le suene a chino. Pues bien, el término Steampunk nació en una edición de la prestigiosa revista Locus, en la que el escritor K. W. Jeter acuñaba el término no falto de ironía. Algunos escritores como Tim Powers, James Blaylock, William Gibson o B. Sterling llegarían realmente a definir esta palabra en sus historias, remarcando este movimiento en la 2ª mitad del siglo XIX, momento en que se da aproximadamente la 2ª Revolución Industrial y todo lo que conllevó.

¿Cómo es?

Este género recoge una era ERA VICTORIANA alternativa en todo momento, en la que los caminos de los hombres los llevan tomar decisiones diferentes a las que realmente ocurrieron. Así, el camino científico que la civilación tomó en esa etapa es sustituido por tecnología del vapor y del combustible de carbón. Generalmente, estos mundos suelen estar tan avanzados como el nuestro, la única diferencia es que se han quedado anclados a la estructura del hierro y del vapor.

Además, este género cuenta con un sentimiento de crítica activa a la sociedad, del mismo modo que su hermano gemelo; el cyberpunk, aunque con una visión más optimista.

Obras:

Hay muchísimas vertientes de este género, y donde más éxito ha tenido ha sido en el mundo del cine, pero también ha conseguido gran aceptación en el terreno literario o del cómic.

Actualmente en el cine tenemos una película que adopta bastante la estética Steampunk: Sucker Punch, y hace poco también tuvimos otra Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, que nos indican que este movimiento está lejos de morir.

Otros films de estética o dentro del movimiento Steampunk serían Delicatessen, Wild Wild West, Una serie de catastróficas desdichas, Van Helsing, El Truco Final o City of Ember: En busca de la luz.

Pero donde realmente destaca este género es en el cine de animación, ejemplo de ello son Metrópolis, Atlantis: El imperio perdido, El planeta del tesoro, El Castillo Ambulante, Steamboy, Sky Crawlers, o los animes D.Gray-man, Full Metal Alchemist, Clover, Ergo Proxy o Last Exile.

Entre las obras literarias más conocidas destacan La trilogía La materia oscura de Philip Pullman, La corte del aire, Stephen Hunt, La segunda enciclopedia de Tlön – Sergio Meier Frei o Una serie de catastróficas desdichas – Lemony Snicket.

Finalmente, el cómic que me descubrió este género fue el llamado Steampunk (valga la redundancia), y también encontramos maravillas como The League of Extraordinary Gentlemen o Arrowsmith.

Enlaces:

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

http://esteticasteampunk.blogspot.com/

http://alrededordelmundo.wordpress.com/

http://www.bibianblue.com/

Dave Mckean

Hoy voy a hablaros de uno de mis artistas preferidos que por casualidades de la vida (o no) es 100×100 inglés.

Dave Mckean nació en Maidenhead (Berkshire), en un Noviembre del 63. Es ilustrador, diseñador, fotógrafo, músico y director de cine, y cuando trabaja lo revuelve todo y huye de las pautas o los horarios (al contrario que su gran amigo Neil Gaiman). Cuando empezó a trabajar en el mundo del arte no existía el photoshop, trabajaba fotografiando, dibujando, recortando, pegando y garabateándolo todo.

Sus manos fueron las primeras en diseñar el dibujo de la «Otra madre» de Coraline, o de imaginar los mundos de Sandman, o de enseñarnos el circo de la familia de Helena.

Trabaja en cómic, ilustración, cine, publicidad, música, literatura infantil, juvenil y adulta… y siempre está investigando. Es un tipo inquieto que nunca se queda quieto y que pocas veces se conforma con lo que tiene.

Nos ha mostrado algunos de los mundos más increíbles jamás enseñados.

Yo adoro su trabajo desde que lo conozco (hace ya, haciendo cuentas… 7 u 8 años). Dave nunca decepciona.

¡Más de 20.000 mutantes!

¡Ya van más de 20.000 visitas! A todos vosotros, mutantes incomprendidos que visitáis  Domingo Nocivo os traigo este dibujaco de los Astonishing xmen, para que sepais que no estáis solos.

¡Gracias a todos! ^___^

Chris Sanders

Chris Sanders es ese animador, ilustrador, creador en general aficionado a los bichos raros y a las mujeres de piernas enormes. Es también un guionista excepcional, no hay más que ver Lilo y Stitch. Trabajó durante 20 años en Disney ayudando a crear algunos de sus mejores clásicos (El Rey León, Mulán, Lilo y Stitch…). Trabajó haciendo ilustraciones, bocetos, escenarios, dirigiendo, guionizando… se podría decir que pasó por todos los apartados importantes en una película de animación. Y entonces se pasó a la competencia, para Dreamworks dirigió recientemente la entretenida «Cómo entrenar a tu dragón«. Sea como sea, es digno de absolutamente tooooooda mi admiración. 

Enlaces:
http://www.chrissandersart.com/

Su web cómic del genial Kiskaloo:

http://kiskaloo.com/

Entrevista en Español:

http://www.cinefantastico.com/entrevista.php?id=216

 

La Cita

«Me siento como en un lugar donde ya nadie va nunca»

Delirio_The Sandman (Neil Gaiman)

Ilustración: Bill Sienkiewicz

kick-Ass, ¡En Verano también se puede ir al cine!

La historia:

Adolescente que ni es pijo, ni friky, ni emo, ni pertenece a ninguna de las múltiples tribus urbanas del mundo adolescente, parece además, ser normal. Demasiado normal incluso, hasta que un día se le ocurre convertirse en superhéroe. Y esta tarea empieza a resultarle un poco más difícil de lo que ya de por si era, al encontrarse con mafiosos, asesinos a sueldo e incluso niñas de diez años con capacidades ninjas.

Algunos personajes:

Dave Lizewski

Nuestro joven e intrépido héroe no resulta tan estúpido como spiderman ni tan bonachón como superman, tampoco tiene el carisma de Batman, solo es él mismo. Un chico de instituto asqueado de las injusticias que le acometen (principalmente a su pobre y pardilla persona). Se advierte que resulta un personaje bastante más interesante de lo que uno puede intuir por esta descripción o los diez primeros minutos de película…

Damon Macready

Y como sin Nicolas Cage no somos nada, aquí lo tenemos también, como testimonio de que estamos ante una buena película. Un papel hecho a su justa medida, el del psicótico y extraño Damon Macready, obsesionado con la venganza y con la «educación» de su hija. Un papel redondo y una interpretación redonda, claro.

Mindy Macready

Mindi podría haber salido perfectamente de una peli de Tarantino, y si no lo creéis, echarle un vistazo a la película. Es, después de su padre, mi preferida. Tiene un lado realmente cómico que no puede ocultar todo lo dramático de su historia. 

La nueva Sin City

Y no porque se parezcan, ya que lo único que tienen en común es estar basadas en cómics, si no porque a mi me sorprendieron prácticamente de la misma manera. Fui a ver esta película esperando algo de acción, y rezando para que los guionistas tuvieran un sentido del humor similar al mío, y me encontré ante dos horas de enganchamiento total, y para encima con ganas de más.

Los héroes raros

Y es que ya parecía que le habían dado todas las vueltas posibles al tema de los superhéroes, pero siempre aparece algún listillo que da un nuevo giro cogiéndonos totalmente desprevenidos. Alan Moore lleva haciéndolo toda su vida en sus cómics, y adaptaciones como la nueva batman o la vieja X-men hicieron un buen trabajo, pero una sorpresa como la de Kick ass era difícil de ver venir, una alegría como fue Sin City en su día, para que luego digan que es un tema aburrido, manido y demasiado típico

Magrat Ajostiernos dice:

En resumen, una película divertida, original, con acción y también con su ración (bastante más grande de lo que creemos al inicio) de crudeza. La mejor manera de pasar una calurosa tarde de Julio, con el aire acondicionado, las palomitas, la coca-cola…y ¡Kick Ass!

Algo tiene Alessandro Barbucci

Hace tiempo que le sigo la pista a este dibujante que mezcla lo mejor de oriente y occidente. Es irónico que para alguien que le gusta explotar tanto la sensualidad (e incluso sexualidad) de sus personajes, comenzara dibujando un cómic para «jovencitas» de la Disney. Que, eso sí, tuvo gran éxito. Durante meses nos bombardearon por todas partes con las Witch, que recurría a un guión similar al de muchas otras series que engancharon a generaciones anteriores (como por ejemplo Sailor Moon), pero con menos gracia y escasa frescura. Su proyecto de Sky Doll lo catapultó a la fama, centrándose ya en un público adulto. Trabaja en múltiples proyectos y destaca su facilidad para crear líneas claras y bellas, acompañadas de un color rompedor. Su estilo se impuso poco a poco en todo el cómic europeo, naciéndole admiradores por todas partes. Es importante señalar que siempre trabaja conjuntamente con Barbara Canepa, otra grandísima artista de la que también hay mucho que hablar.

http://alessandrobarbucci.blogspot.com/

Las Fábulas de James Jean

Fábulas (Fables) es un cómic que en su día me trajo un gran número de alegrías. La mayor de ellas, es que gracias a él conocí a James Jean, el encargado de realizar las portadas del cómic y un ilustrador que a día de hoy sigue enamorándome con sus trazos limpios y finos y su dominio del pincel. 

Fábulas cuenta principalmente la historia de una serie de personajes de cuento que acabaron viviendo en nuestro tiempo y en nuestras ciudades, tomando el café con nosotros sin que nos diéramos cuenta. Entre los personajes principales se encuentran Blancanieves y el Lobo Feroz, pero tiene una infinidad de personajes secundarios, a cada cual más atractivo. A pesar de esta premisa, no nos confundamos, es un cómic para adultos. Los personajes poco tienen que ver con lo que nos imaginamos o lo que nos contaron, y están llenos de sorpresas y secretos. Una buena historia de gran éxito que dio la fama a uno de los mejores ilustradores que conozco. 

http://www.jamesjean.com/

Y una reseña más completa del cómic:

http://www.guiadelcomic.com/comics/fables.htm