Cinco grandes películas del 2011

Y si el otro día hablábamos de las que fueron mis mejores lecturas del 2011, hoy quería hacer una reseña de las cinco películas que más he disfrutado este año. No ha sido una elección sencilla, y se han quedado fuera grandes candidatas (y también me he quedado con las ganas de ver otras tantas…) pero éstas son las películas que más me han sorprendido este año.

El cisne negro fue la verdadera sorpresa de este año, para mi y para todo el mundo. Un filme asfixiante, lleno de lujos visuales y con un engañoso argumento que termina eclosionando de manera magnífica.

Logra lo que se propone ampliamente, hace que el espectador se retuerza en el asiento, que le embargue la inquietud y que llegue a desconfiar de su propia madre. Mezcla estupendamente fantasía y realidad convirtiéndose en la película más original y novedosa del año.

Toda ella huele a cine independiente, eso sí, con un buen presupuesto.

Poca gente tendrá la misma opinión que yo de Harry Potter. La última película de esta saga no es la mejor (para mi la séptima la supera ampliamente), pero sí logra terminar dignamente una historia épica que ha conseguido calar en un buen número de generaciones.

Acción, fantasía, magia y un drama rebajado con agua fueron sus premisas. En realidad toda la película es un desenlace, y es emocionante, divertido e impactante de ver. No le hace sombra al libro, por supuesto, pero tampoco le hace un feo a la saga, y el director sale dignamente del paso con más de un momento de verdadero vértigo.

La película que más me emocionó del 2011…

No sé cuanto tiempo llevaba esperando lo nuevo de Disney… Bueno, sí, desde que oí que iban a hacer una peli de Rapunzel y que Glen Keane tendría un papel bastante importante en ella…

Me la vi dos veces en el cine, y eso no es algo que yo haga muy amenudo (cada vez menos, maldita crisis…), pero es que merece la pena. Enredados es una película para ver en pantalla grande, que te deja embobado con la asombrosa calidad de cada uno de los fotogramas que aparecen en ella, de los asombrosos detalles de cada insignificante objeto…

El argumento está bien llevado y aunque me hubiera gustado más sin tantas canciones (que me chirrían infinitamente más que las de Tiana y el sapo) y hubiera dado más importancia a la aventura, lo cierto es que resulta tan entrañable como las viejas pelis Disney, siendo totalmente contemporánea a un mismo tiempo.

Vamos, lo que llevaban buscando desde que Lasseter se puso al frente, y por fin lo han conseguido.

La película más hermosa del año.

¡Y qué sorpresa me llevé con Super 8! Desde el principio quería verla, por supuesto, y es que el nombre de J. J. Abrams me tira bastante ya de por sí. Pero es que fue algo completamente inesperado, y creo que es una película maravillosa.

Forma parte a otro mundo, a las pelis de antes, en las que te lo pasas bien todo el rato, te emocionan y divierten, te evaden del mundo y puedes verte un millón de veces sin cansarte de ellas.

Una joyita para Domingos Nocivos, vamos. La peli más divertida del 2011.

Y por último Jane Eyre.

Quería verla desde hacía mucho tiempo y disfruté bastante de su visionado, consciente de lo especial y diferente que era. Aún así, logra mantener perfectamente el ambiente del libro original.

Es una rareza hermosa que disfrutas mientras ves, pero aún más después de verla, porque te deja una sensación de melancolía extraña. Inmejorables los actores, los escenarios, la fotografía, la banda sonora…

Una adaptación arriesgada y muy bien llevada que yo ya ansío tener en mi poder para volver a verla una y otra vez.

Jane Eyre es sin duda, la mejor adaptación del 2011.

Peter Jackson, me das miedo

Uno de mis libros favoritos es El señor de los anillos.  Punto.

Me pasé los posteriores 5 o 6 años de su descubrimiento (en mi prolongada edad del pavo… a veces pienso que sigo en ella) releyéndolo de manera compulsiva, hasta que salió la película y me arruinó la fiesta. Seamos sinceros, en el momento me encantó (al menos la primera parte), vale, los hobbits eran muy gays, Aragorn demasiado sexy y Arwen sobraba, pero estaban los magníficos jinetes negros, un Gandalf acertado y sobretodo unos escenarios y decorados que te enamoraban.

Pero la verdad es que El señor de los anillos no aguanta muy bien el paso del tiempo. Viendo la trilogía hoy en día se hace pesada a ratos y ridícula en fragmentos (no quiero recordar la horrible escena en la que se reencuentran todos los hobbits y se abrazan y dan saltitos sobre la cama de un Frodo enfermo… Me da escalofríos). Aún así, se deja ver, y posiblemente si no venerara tanto la novela, me gustaría bastante más. Pero bueno, el error parte de la base de no encargar a un inglés para que hiciera la película, que comprendería mucho mejor el sentido del humor y la importancia de los detalles que un tío nacido en Pukerua Bay (no me lo he inventado, lo pone la Wikipedia…).

Parece que Jackson tiene comprado el monopolio de lo poco que nos dejó Tolkien, cualquier día nos sorprende con una serie del Silmarillion con enamorados, batallas épicas y apariciones estelares. Sí, le cogí un poco de manía a Jackson y ahora lo temo… Hubiera sido interesante dejar a otro director dar su visión, pero no, tenemos que volver al estilo hollywoodiense en el que se inventan romances debajo de las piedras, los enanos no parecen enanos (y son casi guapos.. ¿?), hay batallas de 30 minutos de duración y escasos diálogos interesantes. Pero aún así, todos lo sabemos, la iré a ver ansiosamente. Algo bueno tiene de base, y es al fascinante actor Richard Armitage (sí, mi querido Thornton de Norte y Sur…) y al bueno de Martin Freeman (de la miniserie Sherlock de la BBC) lo escogieron como un Bilbo que resulta bastante creíble… Veo el trailer y me emociono, pero claro, a día de hoy me gustan más los trailers de El señor de los anillos que las películas… Tengo miedo y ansia al mismo tiempo.

Clásicos Navideños de Cine

Os habréis dado cuenta ya que estas Navidades me las he tomado en serio. No pienso dejar pasar la oportunidad de bombardear al mundo con mi espíritu navideño, así que este mes y el principio del que viene… PRE-PA-RAAAAAOS. Para empezar, aquí traigo un heterogéneo repertorio de clásicos navideños que no deben faltar en las filmotecas de ningún fan de la Navidad, y que yo inteteré visionar (o re-visionar) estas Navidades en toda su totalidad.

10_ Las crónicas de Narnia (El león, la bruja y el armario)

En el Reino de Narnia hace tanto frío y hay tanta nieve que parece una eterna Navidad. No es que la película me gustara mucho, pero irremediablemente me recuerda a la Navidad, y verla con una mantita y un buen chocolate con churros merece la pena.

«Narnia: un mundo congelado; una tierra que aguarda su liberación.»

Cuatro niños descubren un armario que les sirve de puerta de acceso a Narnia, un país congelado en un invierno eterno y sin Navidad. Entonces, cumpliendo con las viejas profecías, los niños (junto con el león Aslan) serán encargados de liberar al reino de la tiranía de la Bruja Blanca (Reina Jadis como se presenta mejor en el libro El Sobrino del Mago) y recuperar el verano, la luz y la alegría para todos los habitantes de Narnia.

9_ Tokyo Godfathers

Extraña película de animación dirigida por el magnífico Sathoshi Kon. Tampoco representa una de mis películas preferidas de este autor, pero sí muestra una visión de la Navidad única. Merece la pena ver en compañía y con una copita de jerez bien fresquita.

Tres vagabundos, con un pasado distinto y doloroso encuentran a una bebe abandonada en la noche de navidad, todos deciden ir en busca de sus padres y lo que no saben es que tendrán que enfrentarse a su pasado para poder lograrlo.

8- Pesadilla antes de Navidad

Puede que me recuerde más a Halloween que a Navidad, pero las escenas finales no tienen precio. Se recomienda verla en compañía y cantar las canciones bien alto y claro.

Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, queda prendado de ella y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

7_Los Gremlins

Hace tiempo que ando con ganas de volver este clásico de los 80. Tengo recuerdos muy poco nítidos sobre esta película, y merece una segunda oportunidad. A ser posible, habría que verla rodeado de amigos cuya infancia ochentera compartida agregaría todo tipo de comentarios jocosos al cutre-filme que solo ellos podrían comprender.

Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.

6_Bad Santa

No la he visto, pero el saber que los hermanos Coen andan por ahí metidos me da cierta confianza, al menos de que no sea tan cutre como parece.

Willie (Billy Bob Thornton) y Marcus (Tony Cox) son dos delincuentes que, aprovechando las Fiestas Navideñas, se les ocurre la genial idea de disfrazarse, uno de Santa Claus y el otro de uno de sus ayudantes, para poder entrar sin crear sospechas en los grandes almacenes, y una vez infiltrados entre el personal del centro comercial hacerse fácilmente con la recaudación del día. El plan parece perfecto hasta que se encuentran con un niño de 8 años (Brett Kelly) que les enseñará el verdadero significado de la Navidad.

5_El día de la Bestia

Inolvidable película de Álex de la Iglesia en el que la Navidad está tremendamente presente, pero no como debería… Merece la pena verla, y reirse con las ocurrencias de sus protagonistas… Es una película adecuada para acompañar con una buena bolsada de palomitas.

Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.

4_Qué bello es vivir

Otro de esos películones que tengo pendientes. Del gran Frank Capra y estrenada en el 46, es una de las películas más míticas sobre la Navidad que existen. Ya estoy tardando en verla…

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

3_Solo en casa

Película que afectó brutalmente a toda mi generación y de la que ya no podemos hablar sin recordar al vilipendiado Macaulay Culkin. La recuerdo como divertida, pero claro, yo era una niña… Eso sí, hay escenas que recuerdo como si las hubiera visto ayer. Se requiere tener un niño presente en la sala de visionado para disfrutarla.

Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos bribones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. en cuanto su madre lo echa en falta, regresa apresuradamente a Chicago para recuperar a su hijo.

2_Eduardo Manostijeras

Una película que me encanta desde siempre. Probablemente mi preferida de Tim Burton, es una historia entrañable y enormemente Navideña por la cantidad de moralejas que nos transmite. Apropiada para ver a final de año y convencerse de que hay que ser mejor persona al año siguiente.

Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.

1_ Mujercitas

El clásico de los clásicos. Hay que verlo con verdaderas ganas de llorar, porque hay momentos que recuerdo como verdaderos dramas. De niña me encantaba esta historia y todavía la recuerdo como algo típico de la Navidad. ¿Será porque siempre la ponen por estas fechas en la tele? En fin, yo recomiendo su visionado a solas, para llorar a moco tendido sin que ninguna mirada indiscreta nos incomode.

Guerra de Secesión (1861-1865). Mientras su marido lucha en el frente, Marmee se queda sola con sus cuatro hijas, sus “mujercitas”: Jo, un torbellino de energía; Meg, la más formal y responsable, la frágil Beth y la romántica Amy. A medida que pasan los años, las hermanas comparten algunos de sus recuerdos más queridos y dolorosos, mientras Marmee y la tía March las orientan sobre cuestiones como la independencia, el amor y la importancia de la familia.

Nada que declarar

Me cuesta mucho reirme con las comedias. Tengo un sentido del humor fácil en la vida real, pero difícil en el cine. Bienvenidos al Norte, la anterior película de Dany Boon consiguió con creces arrancarme buenas carcajadas, por eso me lancé cual posesa sobre esta «Nada que declarar» en el videoclub, a pesar de su nefasta portada, que no auguraba nada bueno…

La trama, en cambio, prometía: Día 1 de enero de 1993: fecha de la creación de la Eurozona. Dos agentes de aduanas -un belga y un francés- se enteran de que sus puestos en la frontera de sus respectivos países están a punto de desaparecer. Para Ruben Vandervoorde (Benoît Poelvoorde), el agente de aduanas belga, la francofobia es una tradición familiar. El agente francés Mathias Ducatel (Dany Boon) es enemigo declarado de Ruben y está secretamente enamorado de su hermana. Para sorpresa de todos, Mathias y Ruben olvidan sus antiguas rencillas y deciden trabajar juntos, peinando las carreteras rurales fronterizas con un vehículo especial de las aduanas internacionales: un Renault 4L a punto de ir al desguace.

Y el filme comienza con paso firme, pero mientras van pasando los minutos se va desinflando. Las ganas de introducir una moraleja con calzador (que no era necesaria, no somos estúpidos) estropean el efecto final y la historia de amor, además de ridícula, es insoportablemente ñoña. El único personaje verdaderamente divertido, Vandervoorde, queda tristemente tapado entre otros mediocres y poco interesantes.

En conclusión, una película que se queda en el «podría haber sido..» pero que no consigue llegarle a Bienvenidos al Norte a la suela de los zapatos. Seguramente el hecho de haberla visto en español en vez de en Versión Original también haya sido un factor negativo, pero no excusa el uso de la risa fácil (e incluso las alusiones tontas de «caca, culo, pedo pis») y el alargamiento del metrage.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

Los amantes del género de aventuras estamos de enhorabuena. Cuando una película tan esperada como Tintín logra dar en el clavo es para levantarse y hacer la ola, porque no es nada fácil, pero claro, con Steven Spielberg al mando no podíamos esperar menos. Tengo que admitir que a mi el rubiales nunca me llamó la atención, yo era de Astérix y Obelix, Mortadelo y Filemón, 13 Rue del Percebe y Rompetechos.

Por eso no tengo ni idea de cómo sentirán esta película los que crecieron con Tintín, pero lo que si sé es que yo he disfrutado como una enana (y por las risotadas que se oían en el cine, no fui la única). Aventuras clásicas es lo que nos regala Spielberg en esta cuidadísima cinta, muy a lo Indiana Jones. Hay que tener en cuenta que en el momento en que aparece el Capitán Haddock la película mejora exponencialmente, y es que el tío se come la pantalla.

Tintín y el secreto del unicornio es una película divertida y con una calidad mareante. Simplemente la luz que aparece en esta película (y cómo aparece) ya merecería una reseña a parte. Técnicamente es apabullante, e incluso me convence a mi, yo que odio profundamente la animación que copia la realidad (mucho mejor la animación caricaturesca de Disney y Pixar, ¿No? bueno, pues con Tintín me callo). Los títulos de crédito ya anunciaban que íbamos a ver un trabajo cuidado hasta el más mínimo detalle, y así es.

Tintín es una película impactante y que merece ser vista en pantalla grande, pero a los que dicen que se olvida según uno sale del cine, me atrevo a llevarles la contraria. Quizá eso le ocurra a alguien que no disfrute la aventura como hacemos Spielberg, Hergé, Robert Louis Stevenson, Alejandro Dumas, Conan Doyle o yo misma. Una aventura grande, divertida e irrepetible que deja con ganas de mucho más.

La abadía de Northanger de Jane Austen

La historia

Northanger Abbey sigue a Catherine Morland y sus amigos el Sr. y la Sra. Allen en su visita a Bath, Inglaterra. La joven Catherine pasa el tiempo visitando a nuevos amigos  y yendo a bailes. Catherine es pretendida por el hermano de Isabella Thorpe, su nueva amiga y por Henry Tilney. El Sr. Henry Tilney la cautiva con su punto de vista sobre las novelas y el conocimiento que tiene de la historia y del mundo. Los Tilney invitan a Catherine a visitar la finca de su padre, Northanger Abbey, que, dado que ella está leyendo la novela gótica de Ann Radcliffe titulada Los misterios de Udolfo, Catherine espera que sea oscura, antigua y llena de misterio y fantasía.

La novela

La abadía de Northanger es la tercera novela que leo de Jane Austen, y una vez más, esta autora me ha sorprendido gratamente. El libro muestra una clara sátira al estilo de las novelas góticas de la época. La verdad es que me lo he pasado muy bien con esta historia (que devoré en tres días pero que puede ser leída en una sola tarde), es el Jane Eyre de Austen. Tenemos a una joven poco virtuosa, sin mucho dinero pero independiente y sumamente inocente que acaba en un misterioso caserón lleno de secretos. Donde Charlotte Brontë nos ofrece misterio, pasión y tragedia, Jane Austen nos da crítica, ironía y realidad.

Aunque La abadía de Northanger no puede compararse con Emma u Orgullo y prejuicio, me ha parecido una historia excepcional contada de manera maravillosa. Para empezar, su protagonista inocente e incluso algo anodina, que ejerce de verdadera antiheroína, me parece un personaje fabuloso. La trama pasa volando y la historia es aún más irónica y crítica de lo que nos tiene acostumbrados la Austen. Una trama sencilla y divertida pero con el carisma propio del que es natural la autora, que no debe ser desdeñado en ningún momento.

La adaptación (dirigida por Jon Jones en 2007)

Me he llevado una grata sorpresa con esta adaptación de la que no me esperaba prácticamente nada. Creada directamente para la televisión, su calidad es realmente buena. En ella nos encontramos con la historia algo simplificada y quizás nos perdemos un poco la típica ironía Austeniana, que debería estar más marcada tratándose de la adaptación de esta novela, pero lo cierto es que sobretodo de la mitad hacia el final, la película se supera considerablemente.

Su mayor acierto son sus actores. La verdad es que consiguen crear a la protagonista exactamente como me la imaginaba, el héroe caballeresco tampoco lo hace nada más, y destaca Isabella, la arpía interpretada por la ahora tremendamente famosa Carey Mulligan (que se dio a conocer como Kitty en la adaptación de Orgullo y prejuicio del 2005).

Una hora y media que se hace muy entretenida, y que posiblemente disfrutarán más quienes hayan leído la novela. Una acertada adaptación que lleva un ritmo ascendente, con una banda sonora notable y un sentido del humor refinado aunque demasiado apagado en comparación con la obra madre.

I Capture the Castle

Esta es una de esas películas raras que no sé muy bien como definir. Para empezar, es la adaptación de la famosa novela de Dodie Smith El castillo soñado. En su día leí el libro por recomendación directa de J. K. Rowling. Para ser sincera solo hay dos libros que he leído en mi vida que inmyopinion comenzaron maravillosamente bien y se fueron al traste por el camino… (normalmente es más al revés)  Ambos los recomienda la Rowling sospechosamente…

Bueno, el caso, la película (y el libro) narra la historia de Cassandra Mortmain (¿Adivináis? Sí, Romola Garai en sus años mozos), una romántica joven de 17 años que vive en plena década de los años 30 en un ruinoso castillo inglés, tratando de sobrevivir con lo poco que tiene su excéntrica familia y ella. La vida de todos ellos cambia cuando dos hermanos americanos,  jóvenes y ricos se pierden y por casualidad acaban descubriendo el viejo castillo y a sus habitantes.

La verdad es que la historia es tremendamente original, aunque me hubiera gustado más si se hubieran centrado más en las rarezas de todos estos personajes (su padre, un malhumorado escritor que ya no puede escribir, su mujer, una artista exhibicionista o la hermana sin complejos y obsesionada con casarse para salir de la ruina). Puede que sorprendentemente el personaje que menos me guste sea la propia Cassandra, y es que, como ya me pasara en el libro, a veces me resulta demasiado caprichosa e incomprensible.

Desde luego, esta película del 2003 no es de lo mejorcito que han hecho desde Gran Bretaña, pero sí resulta una fiel adaptación, entretenida y mucho menos agobiante que su madre literaria. Ni siquiera recuerdo porqué me pareció tan espantosa la última parte de la novela, pero en la película, esto pasa desapercibido. I capture the castle es un filme de amor y desamor, tranquilo y sin grandes cosas que aportar, pero sí con algunos personajes realmente inolvidables ( principalmente la hermana, Rose Mortmain interpretada por la ahora famosa Rose Byrne) .

¿La recomiendo? Solo a los románticos con ganas de ver una aventura bastante excéntrica y en ocasiones divertida.

Los Vengadores de Whedon ya tiene trailer!

¡Y en español! Ya sé que llego tarde y que muchos ya lo habrán visto, pero bueno, como Nocivo Domingo es el sitio perfecto para los despistados, aquí os lo dejo para vosotros… Por cierto, me encanta la pinta que tiene, aunque temo mucho el protagonismo excesivo del plasta de Iron Man.

Expiación, más allá de la pasión

La historia

En el verano de 1935, Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante de su hermana Cecilia (Keira Knightley), el joven Robbie Turner (James McAvoy), de haber cometido un crimen.

Sorprendente

Durante años me dio pereza ver esta película de Joe Wright probablemente porque tenía una idea preconcebida de lo que iba a encontrarme, una profunda y romántica historia de amor pero con un tono dramático. Pues sí, Expiación es eso, pero es también muchas más cosas. Una de las razones que me llevó por fin a ver el filme (a parte de la pequeña aparición de mi admirada Romola Garai) fue la dirección. Wright había hecho según mi opinión un gran trabajo como director en Orgullo y prejuicio, tejiendo imágenes bellísimas, creando planos y encuadres maravillosos y utilizando el montaje con un estilo único. Tenía confianza en este hombre y no me ha defraudado creando una de las películas más bellas y cuidadas que he visto en mucho tiempo.

Uno se introduce muy fácilmente en la historia gracias a esta belleza y a una banda sonora exquisita llena de alegorías. Sin darme cuenta, nada más comenzar, ya estaba fascinada por el personaje de Briony Tallis, la verdadera protagonista de la película, encarnada por tres actrices diferentes (una de ellas Romola) en su edad de 13, 18 y 80 años. A pesar de ser un niña caprichosa y que comete un acto cruel y terrible jamás dejas de comprenderla, mucho más que a su hermana Cecilia (Keira Knightley) o a su amado (James McAvoy). Estos dos toman un papel mucho más circunstancial de lo que uno puede imaginarse al ver el poster de la película, como meros figurantes en la historia de la sorprendente Briony.

Tres actos

Podríamos decir que la película tiene tres actos claramente diferenciados. El primero, en el que vemos los movimientos de la clase alta en ese magnífico caserón en el que viven las hermanas Tallis, en contraposición con el nivel de los trabajadores, que concluye con la explosión de la pasión de los dos protagonistas, el segundo nos lleva a la guerra, con un McAvoy espléndido (cada vez me gusta más este actor) y con alguna de las mejores escenas y planos de la película.

Finalmente, en el desenlace podemos ver a una anciana Briony Tallis, en un salto tan grande de los acontecimientos que al principio nos choca un poco, pero su apasionante monólogo nos atrapa y nos enseña un sorprendente desenlace acorde con toda la película.

Fotografía

Creo que no me cansaré nunca de alabar la maravillosa tarea del director de fotografía y de la dirección artística de esta película. Todo el filme podría ser detenido en cualquier punto y nos encontraríamos siempre con planos maravillosos y llenos de belleza. En algunos casos culminantes el director hace un retrato estático de la situación de manera consciente que nos deja sin habla, y en otros, simplemente se deja llevar por la belleza de su propia película. Maravillosa.

Magrat Ajostiernos dice

Esta es una película dirigida con mucha inteligencia, jugando con todos elementos que tiene el cine para hacer grandes sus obras. Me ha parecido una historia interesante cuyo principal aliciente es la personalidad de la joven Briony Tallis, pero lo cierto es que no puedo dejar de criticar el hecho de que la intensa relación entre Cecilia y Robbie quedara algo superflua y quizás poco creíble. Sus personajes no le hacen sombra a Briony y su historia de amor se queda algo floja. A pesar de todo, Expiación me ha sorprendido gratamente, emocionándome desde el principio hasta el final. Muy recomendada.

De Blancanieves y madrastras

Parece que el 2012 a parte de ser el año en el que se acaba el mundo, también será el año de Blancanieves. Este clásico literario que alcanzó lo más alto con la adaptación animada de Walt Disney vuelve a la carga con tres películas muy distintas entre sí basadas en el cuento original de Los hermanos Grimm . A mi, la que más me llama la atención es sin duda la del director Tarsem Singh, conocido por películas como «La celda» o «The Fall, el sueño de Alejandría», es un autor que me encanta por su manera de entender el mundo, lleno de color y fantasía. Me da la impresión de que no me va a defraudar… (^w^)

En esta adaptación la malvada será la mítica actriz Julia Roberts, y Blancanieves la joven Lily Collins, mientras Armie Hammer  hará de príncipe. Aunque será más fiel al cuento original que las otras dos adaptaciones previstas para el 2012, se guarda sus sorpresas bajo el brazo…

La segunda adaptación y quizás la más conocida lleva el nombre de «Blancanieves y el cazador» del director Rupert Sanders, un joven autor famoso por crear anuncios con una calidad visual sorprendente. En esta versión el argumento se sale bastante del clásico: En la aventura épica de acción Blancanieves y el cazador, Kristen Stewart (Crepúsculo) encarna a la única mujer que supera en belleza a la malvada reina (la oscarizada Charlize Theron) decidida a destruirla a toda costa. Pero la pérfida soberana ignora que un cazador (Chris Hemsworth, Thor) cuya misión era matarla, ha enseñado a la joven a defenderse.

Vamos, que esta versión tampoco pinta nada mal, únicamente me desagrada que sea la crepusculina la protagonista, y es que ojalá cambie de opinión tras ver esta película, pero siempre me ha parecido que es lo más sosaina que existe, y que tiene la capacidad de emocionar de un lagarto. En fin, aún así, pinta bien ¿Verdad?

Finalmente tenemos la visión más independiente, dirigida por Pablo Berger. Es un arriesgado proyecto, un título mudo y en blanco y negro  que da una visión  gótica de la historia mundialmente conocida, ambientada en la España de los años 20 y protagonizada por Carmen Maura y Maribel Verdú. La historia tiene también una pinta excepcional, podéis ver más imágenes del filme en su página de facebook.

Vamos, que ya podemos prepararnos para un 2012 de cuento de hadas, lleno de originalidad y vanguardismo. Yo espero ansiosa los tres estrenos, esperemos que tengan éxito  y se siga arriesgando en el mundo del cine, aunque sea con material ya de sobra conocido.

Visto en El mundo de Fawn