X-Men, Renovarse o morir

Eso es lo que intentan hacer en estos momentos los X-Men, renovarse o morir, con eso de cargarse todos los mutantes que puedan del mapa y aniquilar los pasos de gigante que había ido dando Grant Morrison cuando creó Los Nuevos X-Men. Supuestamente ahora, (por lo que he oído, porque yo ya paso de los comics de grapa…o tomo o nada, amigos) vamos a volver a los viejos tiempos (one more time) en los que los mutantes eran temidos y odiados porque eran cuatro en comparación con la humanidad. Un retroceso guapo, como decía. Aún así, si lo que buscan es clasicismo podían al menos esforzarse por hacer una formación decente, y no la de siempre. A día de hoy, si pudiera votar por una formación de los X-Men clásica y a la vez novedosa votaría por estos 10 personajes (que adoro),  y aunque me ha dolido mucho he tenido que abandonar otros por culpa de años de maltrato a los guiones (véase Tormenta). Aquí van los X-Men del Siglo XXI de Magrat Ajostiernos:

10_Roberto «Bobby» Da Costa

Y me refiero al Bobby chulito y con un punto despreciable de sus inicios, y no el típico héroe caraculo en el que se convirtió después. Para que un equipo no sea un coñazo tiene que haber conflicto. Bobby podría convertirse en el típico universitario caradura y millonario que tiene todo lo que tiene, que se le va la fuerza por la boca y tiende a liarla parda.

9_Júbilo

Júbilo nació como una nueva Kitty Pryde, pero terminó convirtiéndose en mucho más que eso, calando en el público con su mala leche y su aire desgarbado. Esa es la Júbilo que echo de menos, habrá crecido, pero ese carácter tiene que permanecer con nosotros. Cuando empecé a leer los X-Men ella protagonizaba muchas de sus historias con sus chistes, sus ganas de meterse con todo el mundo y su mal talante, y sigo pensando que esos momentos eran los que hacían de estos mutantes algo distinto.

8_Longshot

Longshot era al principio un personaje bastante divertido que finalmente se convirtió en otro típico héroe con novia perfecta debajo del brazo. Su poder puede resultar muy útil, ya que se basa en tener suerte (algo por lo que muchos matarían…). Lo veo como un personaje secundario dentro del equipo con pocos problemas y mucha imaginación, que puede aportar bastante diversión,  inocencia y un sin fin de acrobacias y buen humor al grupo.

7_El Ángel

El Ángel podría ser un personaje interesante si se lo currasen. De primeras no era más que el finolis del grupo, pero con el tiempo ha ganado en tormentos y traumas como para parar un carro. Su interminable romance con Mariposa Mental destruyó completamente a ambos personajes (como suelen hacer, ¿Ejemplos? Bumi y Bala de cañón, Kaos y Polaris, Megan y El Capitán Britania o el más doloroso Cíclope y Jean Grey…), pero si recuperásemos esa vena de adinerado con ansias de venganza (al más puro estilo Batman) podría molar bastante, y ser un personaje que chocara con todos los demás de manera espectacular.

6_Fénix (Rachel Summers)

Adoro a Rachel desde la primera vez que la vi. Es una mujer fuerte, agresiva y no tiene piedad. Su oscuro pasado le permite no tener las dudas morales o/y existenciales de la mayoría de los X-Men. Su historia es apasionante lo mires como lo mires, y según mi opinión siempre tiene que haber una fénix en un equipo de los x-men, si no, ¿Dónde estaría la gracia? Una bomba a punto de estallar en cada batalla da mucha emoción al asunto.

5_Rondador Nocturno

Rondador Nocturno siempre me ha parecido un héroe típico pero al que merece la pena tener en un equipo. Tiene una gran cantidad de dilemas morales en su cabeza, y su buen humor no impide que tenga a todos los malos a raya. Le encanta fanfarronear, pero en el fondo, tiene más sentido común que la mayoría de los líderes que ha tenido un equipo mutante. Un personaje carismático que merece la pena, sea el jefe o no.

4_ Kitty Pryde (Gatasombra)

Que Gatasombra es uno de mis personajes favoritos de los X- Men (y de Joss Whedon) no es ningún misterio. Nuestra Kitty es una de las que más ha crecido y madurado ante nuestros ojos desde que entrara a formar parte del equipo con tan solo 14 añitos. Es tremendamente inteligente, le encanta la ironía inglesa y no tiene problemas para enfrentarse a cualquier matón que se le ponga por delante. Echo mucho de menos su relación con Lobezno, y creo que se podría llevar muy bien con Júbilo, además, está más que comprobado que la mayoría de los demás personajes (Illyana, Rachel, Rondador) encajan a la perfección con ella.

3_Dominó

La conocimos en X-Force, y le costó mucho separarse del (pesado) de Cable, pero esta chica brilla por sí sola. Dominó posee la habilidad mutante de alteración de la probabilidad, similar al de Longshot, y lo utiliza principalmente en su trabajo como… mercenaria. Es la chica dura que todo grupo necesita, nunca se separa de su pistola, escopeta o metralleta, y nunca falla. Sus principios tienen un precio, pero por otra parte se le da bien manejar a jóvenes mutantes. Creo que es la chispa que el equipo necesita, y que haría muy buenas migas con Lobi y muy malas con Rondador…

2_ Lobezno

Vale, quitar a Lobi de un equipo-x hubiera sido un sacrilegio. Es, probablemente el mejor personaje que esta factoría ha engendrado, y desde luego el más famoso. Este canadiense, enano y mal tomado es imprescindible para que el diálogo entre el bien y el mal se vuelva difuso. Hay muchas razones por las que adoro a Lobi, pero una de ellas es lo bien que se le da pasar de todo el mundo e ir por su cuenta siempre que le interesa.

 

1_ Illyana Rasputín (Magik)

 

No hace mucho que le dediqué a mi querida Illyana el «personajes que molan» del momento, donde quedó clara mi adoración por un personaje tan inestable, carismático y fogoso. Creo que alguien le debería dar la oportunidad de ser la líder del grupo, puede que sea de los pequeños y que sea medio demonio, pero le sobra inteligencia y buena voluntad. Está llena de buenas ideas sobre cómo matar a sus enemigos y no le tiene miedo a casi nada… Mi ídolo, vamos.

 

Personajes que molan, 24._ Magik (Illyana Rasputin)

Cuando empecé a leer cómics en mi tierna preadolescencia, Illyana era una niña de unos 7 años infectada por el virus del legado. No me llamó mucho la atención, ni me dio pena su absurda muerte, pero claro yo no conocía su historia…

Con los años se fueron reeditando tomos recopilatorios de los Nuevos Mutantes, y descubrí uno de los personajes más fascinantes de la franquicia mutante.

Su historia:

Illyana es la hermana pequeña de Coloso. Esta joven siberiana de aspecto angelical se crió en una granja comunal rusa junto a sus padres y sus hermanos, pero a los 6 añitos perdió cualquier oportunidad de vivir una vida normal al ser secuestrada por Belasco, el demonio gobernante del Limbo (éste no era su primer secuestro, lo que ya auguraba que esta niña iba a ser un pez gordo en el futuro).

Illyana se crió en el Limbo, sobreviviendo en ese mundo demoniaco entre grandes penurias y desarrollando su habilidad para la magia blanca y negra. Belasco tenía una profunda obsesión con ella, desde el principio buscó corromper el alma de la niña, pues la creía la clave para conquistar la tierra. Pasaron los años e Illyana dejó de tener muy claras las diferencias entre el bien y el mal, convirtiéndose ella misma en un ser un tanto demoniaco, pero finalmente logró vencer a Belasco y convertirse en la gobernanta del Limbo antes de lograr volver a la tierra, ya convertida en una adolescente. Todo estos años que ella había pasado en el Limbo no habían sido más que unos minutos en nuestra tierra, por lo tanto su hermano y sus amigos continuaban con el mismo aspecto de siempre a pesar de que ella había cambiado irremediablemente.

Illyana adoptó el seudónimo de Magik y se unió a los Nuevos Mutantes, los jóvenes estudiantes del Instituto para Jóvenes Talentos de Charles Xavier. Así se convirtió en su personaje más interesante, pues la mayoría de sus compañeros la temían por tener esta falta de moralidad y cercanía al mundo demoniaco. Su poder de saltar entre dimensiones, le permitía viajar siempre que lo necesitaba al Limbo, algo que no terminaba de gustar a sus amigos. Kitty Pryde se convirtió pronto en su mejor amiga, y la única que realmente la entendía.

A lo largo de los años, Illyana cada vez tenía más dificultades para controlar su parte demoniaca, hasta que finalmente se apoderó de ella en la Saga Inferno, convirtiéndose definitivamente en la Señora del Limbo, después de luchar contra sus propios demonios, Magik logró destruir todo el caos que había creado y tuvo una segunda oportunidad convirtiéndose en la misma niña que había sido antes de ser secuestrada por Belasco. Fue al poco cuando murió a causa del virus del Legado.

Magik Hoy:

Hace unos años, Marvel se encargó de resucitarla. Suelo ser de la opinión de dejar bien muertos a los que la palman, pero como la muerte de este gran personaje siempre me pareció algo terriblemente estúpido, la verdad es que me alegré. El caso es que parece ser la misma Illyana de siempre, aunque quizás con menos alma y más demonioca (si cabe). No sabría deciros porque hace tiempo que abandoné a los actuales X-Men, aún así me alegro mucho, porque Magik es un personaje magistral lleno de matices y con una vida apasionante a pesar de su juventud.

¡Conoce a Illyana!

Releyendo viejas historias de Los Nuevos Mutantes me doy cuenta de lo importantísima que fue siempre. Era el contrapunto perfecto a todos los demás jovencitos puritanos y bastante atontados que formaban aquel grupo. Illyana es el carisma hecho personaje. Divertida, atrevida, imprevisible, irónica, salvaje, sarcástica, supersticiosa (con razón) y llena de secretos.

Puede que ahora un personaje así no llame tanto la atención, pero en el contexto en que se creó y rodeada de los personajes que estaba, era una verdadera bomba a punto de estallar. Uno de esos personajes por los que merece la pena leer cómics, vamos.

Si aún no la conoces este podría ser un buen momento para darle una oportunidad, con los de panini reeditando como locos viejas historias (y que sigan!) y los «nuevos» nuevos mutantes en todas las librerías especializadas. No sé, a mi me da pereza volver a la grapa de los cómics (qué bien vivo con los tomos y las novelas gráficas…) pero por Illyana estoy dispuesta a hacer una excepción. ¿Quieres saber su biografía al completo? Pincha aquí.

Hasta yo me pierdo a veces…

Excalibur de Claremont y Davis

La historia:

Excalibur es el nombre que se le da a una agrupación de mutantes, pertenecientes al universo Marvel. Su base de operaciones se encuentra ubicado en la Isla Muir y sus componentes originales son Capitán Britania, Rachel Grey, Kitty Pryde, Meggan, Nightcrawler y el dragón de Kitty (Lockheed). La agrupación se forma tras dar por muertos a los X-Men, debido a los acontecimientos durante la saga “la Caída de los Mutantes”, el quinteto decide formar un nuevo grupo y se trasladan a Gran Bretaña.. Tras una serie de aventuras, el grupo se traslada a la Isla Muir (Escocia), para ayudar a la Dra. Moira MacTaggert. Poco a poco, el grupo fue transformándose en la versión europea de los X-Men.

Los personajes:

Kitty Pryde (Gatasombra) es, si no la protagonista, uno de los miembros más importantes y carismáticos de Excalibur. Es el personaje más realista de todos los mutantes que conozco, en la época en la que comienza Excalibur ya no es una adolescente, pero sigue siendo la más joven del grupo. Aún así su carácter pasa de ser divertido-irónico a irascible en algunos casos. Es muy inteligente, y está muy dolida por todo lo que ha tenido que pasar. Claremont consigue darle una profundidad a este personaje que ha llegado a inspirar a grandes como Whedon para crear a su Buffy. Una de las cosas más interesantes de como está planteado el personaje es que Kitty se siente tremendamente sola. Su mejor amiga, Illyana ya no está, y Tormenta, Coloso o Lobezno, otras figuras tremendamente importantes para ella, han muerto. Sus nuevos compañeros aún no son sus amigos, y eso hace que tenga una actitud más reservada y crítica.

El Capitán Britania ha pasado por mucho en su vida. Cualquiera que lo vea con ese traje tan terriblemente patriótico le daría miedo, pero en realidad, debajo de ese casco hay un superheroe bastante humano. Para empezar, a parte de ser el fortachón del grupo, tiene problemas con la bebida, empeorados tras la «muerte» de su hermana Betsy. Para encima, a pesar de tener una supuesta relación perfecta con Meggan, no acaba de estar muy convencido ante una mujer que resulta ser demasiado dependiente. El héroe se convierte en antihéroe habitualmente en Excalibur. Tiene malaleche, prontos espontáneos, pocos amigos y un pasado bastante apasionante (escrito por el mismísimo Alan Moore)

Rachel Summers, o Fénix, como queráis llamarla, es la más interesante de todos ellos. Sí, Kitty es mi preferida, y es la más humana, pero el carácter y la historia de Rachel la hacen única. En Excalibur por fin se centra un poco, después de momentos de verdadera locura junto a los X-Men, aún así, sigue siendo el elemento inestable del grupo. Rachel no tiene problemas para cargarse a todo lo que se le ponga por delante, tiene pesadillas recurrentes con su pasado como esclava, no le importa llamar la atención, es consciente de que es una verdadera bomba de relojería y aunque intenta controlarse, no siempre lo consigue. Y por si fuera poco, su poder es prácticamente ilimitado…

Rondador Nocturno tiene la obligación de poner en vereda a todos los descarriados que forman Excalibur. Probablemente es el único con cabeza y sentido común de todos ellos, aunque tiene una afición excesiva por lucirse, por lo demás, hace el papel del cerebro del grupo. Es inteligente, cariñoso, divertido y como espadachín no lo supera nadie. Su cariño hacia Meggan queda patente desde el primer episodio, lo que le dará más de un quebradero de cabeza…

Meggan es una metamorfa. Podría haberse convertido en el personaje más cercano al de  «Rubia tonta» de todos los personajes creados en Marvel, pero en vez de eso, Claremont coge sus limitaciones y las convierte interesantes. Meggan es como una niña, tremendamente expresiva, impulsiva e irreflexiva. Hace lo que le apetece, ama y odia con locura y le cuesta incluso escribir su nombre. No brilla por su inteligencia, pero sí por su belleza, aunque no siempre. En la mayoría de los casos resulta entrañable…

Magrat Ajostiernos dice:

Esta reedición de las primeras aventuras de Excalibur me ha reconciliado definitivamente con los cómics. A los clásicos tebeos de Claremont pueden sobrarle parrafada o excesiva información que resulte redundante, pero nadie como él para crear arcos argumentales épicos, personajes carismáticos y unir de manera magnífica el realismo y la ficción. Para colmo, a los lápices tenemos uno de los mejores dibujantes de cómics de todos los tiempos, y Alan Davis no deja de lucirse en cada escena, amigos. Excalibur comienza siendo una historia de superhéroes, sí, pero también tiene mucho de aventuras, diversión, misterio e incluso romance. Para mi ha sido como encontrarme con unos viejos amigos de los que ya no quiero volver a separarme…

10 cómics imprescindibles

¡Bien! Prueba superada. Finalmente he logrado reengancharme a los cómics tras unos cuantos años de sequía comiquera… ¿El truco? ¡Volver a los clásicos! El releer los inicios de Excalibur de Claremont y Davis me ha recordado un mundo de fantasía ilimitada, compañerismo y heroísmo acompañado de mucho sentido del humor…¡Ah! ¡Huele a nostalgia! Y me he decidido a hacer una lista de mis 10 cómics (americano/britano) imprescindibles. Tan aptos para viejos frikis como nuevos frikis o simplemente mentes despiertas. Me ha dolido dejar fuera a algunos grandes como Watchmen, Top Ten, Batman Año 1 o La casa de los secretos, pero qué se le va a hacer… ahí van mis pilares del cómic:

10_Elektra Asesina

Elektra es una mujer compleja cuya vida ha estado llena de amor, muerte y pasión. Es una mujer ágil, inteligente, domina las técnicas de los ninja y es una asesina. Es una mujer muerta. ¿O no? Elektra ha vuelto y busca venganza, y será mejor que te apartes de su camino.

He de reconocer que a veces Frank Miller sabe estropear las cosas como pocos (The Spirit) pero otras veces saca maravillas de su pluma y su pincel, una de ellas es esta Elektra Asesina, que con un guión vertiginoso y apasionante nos introduce en la mente de una maniaca, con la suerte de tener además al dibujo al genio de Bill Sienkiewicz, tan copiado y nunca igualado… Una novela gráfica adulta, compleja y genial.

9_Los libros de la magia

Neil Gaiman recogió en Los Libros de la magia a los personajes más característicos del mundo mágico de DC (El Fantasma Errante, John Constantine, Mister E y El Doctor Oculto) y presentó a Tim Hunter, un niño destinado a convertirse en uno de los magos más poderosos del mundo. Junto a él nos adentramos en un mundo que es totalmente desconocido para nosotros en un viaje iniciático acompañados de los mejores guías que podamos imaginar, la brigada en gabardina.

Gaiman tiene algo especial. Aunque últimamente no me tiene muy contenta con sus novelas tiene que pasar mucho tiempo para que cuando alguien me pregunte por mi escritor preferido no diga instantáneamente su nombre. En esta miniserie hace uno de su magia creando una historia llena de misterio, aventuras, magia y carisma. Harry Potter no fue el primer niño mago gafotas y con mala suerte en la vida, 7 años antes Gaiman ya había creado a Tim Hunter, el niño mago más grande de todos los tiempos.

8_Midnight Nation

El relato de J.Michael Straczynski cuenta la historia del teniente David Grey, policía de una gran urbe cualquiera ( este caso Los Ángeles) cuya vida no es todo lo que el había deseado. Su novia le ha dejado, sus compañeros de trabajo navegan por la vida con lo justo y por si fuera poco, en su último caso descubre como una especie de seres de otro mundo – o no – están cometiendo una serie de horribles asesinatos. Para su desgracia, Grey – nada casual que el tipo se llame así, Gris – es victima de estos seres y cae en un coma profundo. Como descubrirá poco después, Grey está ahora en una Zona entre mundos, donde los vivos no quieren ver a los desechos de la humanidad . Un sitio que está entre la vida y la muerte y donde David recibirá la ayuda de una Guía muy especial, Laurel.

Si hay alguna persona que nunca haya cogido un cómic entre sus manos, éste es el perfecto para engancharse a ellos. Midnight nation es como una buena serie de televisión, te engancha y sorprende de la misma forma, es una historia muy visual y tremendamente sorprendente. Desde luego a mi me llegó al alma… Ya he hecho la prueba dejándole este cómic a algunos de mis amigos no-frikis, y a todos les ha encantado y han pedido más. ¿Qué más decir? No me canso de leerlo una y otra vez, y siempre me sorprende.

7_Astonishing x-men

Cuando Marvel puso a sus hijos predilectos en manos de los enormes talentos de Joss Whedon (Buffy la cazavampiros, Firefly) y John Cassaday (Planetary, Capitán América) les dio total libertad para jugar con ellos. De esta colaboración surgió esta historia : el sueño de Joss Whedon, realizado tras cuatro años de intenso trabajo. Prepárate para sorprenderte.

Que no me canso de recomendar este cómic es un HECHO. Leer esta etapa de los X-men es una verdadera maravilla, es como si alguien por una vez se tomara en serio a los X-Men. Estamos ante una historia de aventura de apariencia clásica que recuerda al mejor Claremont, pero con una minuciosidad pasmosa en todo. Whedon lo borda, y de Cassaday solo puedo postrarme a sus pies. Cada página es un regalo.

6_Persépolis

Persépolis es la autobiografía de Marjane Satrapi, una mujer iraní nacida en Teherán en 1969 en el seno de una familia progresista. Pero, además del retrato de la vida de la autora, también es el reflejo de la revolución iraní de 1979 que dio lugar a un gobierno islámico y de cómo lo vivieron las familias del país.

A mi Satrapi me enganchó desde el primer momento, es un cómic entrañable, sorprendente y estremecedor que además nos enseña un mundo y una Historia que para nosotros puede resultar como poco difícil de entender. Si tuviera que elegir me quedaría con su adaptación cinematográfica, pero el cómic del que nace esta historia tiene much que contar, y a pesar de las carencias del dibujo, la historia es demasiado buena como para dejarla pasar.

5_Uncanny X-Men de Claremont

Durante sus 16 años ininterrumpidos (1976-1991) como guionista de Uncanny X-Men, Claremont redefinió casi por completo la serie, pasando de estar al borde del cierre a ser una de las más importantes de la editorial. La mayoría de los mutantes de Marvel Comics han sido creados o redefinidos por él, razón por la que es considerado como padre del «subuniverso» mutante de Marvel. Es considerado por muchos como el segundo guionista más importante en la historia de la editorial, tras Stan Lee.

Los X-Men no serían nada sin Claremont, y quien diga lo contrario miente. Para mi, lo que es un cómic o un tebeo lo definen los X-Men en esta etapa guionizada por este escritor inglés. No solo creó tramas totalmente diferentes y emblemáticas si no que por una vez se les dio verdaderas personalidades a esos personajes que tanto creíamos conocer, de pronto todos tenían un trasfondo, unos objetivos, ideas, sueños o pesadillas. Creó personas de carne y hueso de unos dibujitos con mallas y que solo querían luchar a todas horas contra el malo de turno.

4_V de Vendetta

Alan Moore (Swamp Thing, Watchmen) nos presenta una obra magistral sobre la anarquía, la violencia y la lucha por la supervivencia en una sociedad distópica.

Nunca se me olvidará cómo conocí a Alan Moore, fue a través de esta imprescindible novela gráfica que me devoré en una sola noche. Para mi fue una iluminación. Siempre he pensado que por muy grande que sea Watchmen no puede ser superada por esta obra maestra, en la que Moore nos convierte en víctimas y asesinos. Sospecho que la crítica social y política que se hace en este cómic cambió mi manera de entender el mundo para siempre… «¿Querías matarme? Bajo esta capa no hay carne ni huesos que matar. Sólo hay una idea. Las ideas son a prueba de balas.«

3_Cages (Jaulas)

La soledad, el aislamiento, la necesidad y a la vez la imposibilidad de querer y ser correspondido planean por el interior de los tres personajes principales que configuran el relato de Cages: un pintor, un escritor y un músico de jazz.

Esta es otra de las novelas gráficas que más me ha impactado nunca. La manera de entender el cómic como un compendio de el arte de la narración, la ilustración, la pintura, la fotografía y todo lo que a Mckean se le pase por la cabeza, que es mucho. Este autor es un genio creando historias intimistas y que poco tienen que ver con los relatos tradicionales, Cages habla más de sentimientos que de personas, y a veces le falta lógica, pero eso es lo que hace este cómic una obra de arte con todas las letras.

2_Promethea

Sophie Bangs era solo una ordinara studiante universtiario en una futurista y extraña Nueva York cuando un simple trabajo académico cambió su vida para siempre. Mientras investigaba a Prometha, una mujer guerrera mitológica que es considerada una especie de leyenda urbana, Sophie recibe un críptico mensaje para que cese sus investigaciones. Ignorando el aviso, continúa su trabajo y casi muere a manos de una criatura-sombra cuando descubre el secreto de Promethea. Tras sobrevivir al encuentro, Sophie se encuentra a sí misma transformada en Promethea, la representación física de la imaginación que a lo largo de los años se ha ido manifestando en nuestro mundo a través del cuerpo de diferentes personas. Sus problemas no han hecho más que comenzar, puesto que deberá introducirse en el mundo de la magia, controlar las habilidades de Promethea y conocer la historia de sus predecesores antes de que sea destruida por los enemigos ancestrales de ésta.

Promethea es mi historia preferida de Alan Moore, sí, lo digo conscientemente y se que muchos pensarán que estoy loca, porque Promethea a veces es una ida de olla, lo reconozco. Pero Promethea también es también la compleja historia de la magia, y de unos personajes atraídos o atrapados por ella. Todo en esta historia es novedoso a la par que real, puesto que Moore se basó en multitud de tradiciones y mitologías del mundo para crear el guión. Al final, es la historia de Sophie, una estudiante que desde el principio se gana tu confianza y que se dedica a flipar contigo a lo largo de toda la compleja historia de Promethea.

1_ The Sandman

The Sandman es ampliamente considerada como una de las más originales, sofisticadas y artísticamente ambiciosas series de novelas gráficas. Cuando la historia concluyó y se dejó de publicar, ya se había convertido en un icono popular.  El primer tercio de la serie prácticamente cuenta historias de terror, pero posteriormente evoluciona al género fantástico, incorporando elementos de mitología clásica y contemporánea.El protagonista de The Sandman es Sueño, la personificación antropomórfica de los sueños mismos. Es conocido por una amplia variedad de nombres, encabezados por Morfeo, pero también Oneiros, el Formador, el Príncipe de las Historias, y muy raramente por el Arenero.La mayoría de las historias transcurren entre el Sueño, el reino de Morfeo, y el mundo de la vigilia; aunque hay frecuentes escenas en dominios alternos como el Infierno, Alfheim, Asgard, y los reinos de otros Eternos. Muchas de las historias en el mundo consciente transcurren en los Estados Unidos y Reino Unido actuales, pero en las historias que transcurren en el pasado se visitan lugares como China, Rusia o África.

The Sandman es sin lugar a dudas el mejor cómic-novelagráfica-tebeo que he leído nunca. La mayoría de la gente que tiene la idea de superhéroes con mallas debería echarle un vistazo a Sandman para callar la boca para siempre. Cuando comencé a leerlo me pareció una historia de misterio no especialmente interesante pero bien contada y con un dibujo patético, pero en el tomo dos uno ya se da cuenta de que es mucho más que eso, y poco a poco nos vamos adentrando en un mundo inigualable, en el que todo encaja. Con el final del arco de las Benévolas lloré a lágrima viva, algo que rara vez me pasa con un libro y no digamos con un cómic. El cariño que le coges a estos personajes es impresionante, y sinceramente cuando recapacitas sobre lo que has leído no puedes menos que sorprendente de la genialidad de Mr. Gaiman. Lo único que lamento es un dibujo muuy voluble, aunque al menos, mi tomo preferido (las benévolas) tiene a un buen dibujante al mando…

Economía de guerra

La vida es dura (como bien nos enseñó Ranma: hay que pelear, no es fácil ni para Ranma), y después de 10 días despidiéndome de Madrid (supuestamente… No es la primera vez que intento irme de esta ciudad…) y alegrándome de dejar atrás el calor sofocante y las multitudes ingentes de turistas, manifestantes y dependientes maleducados, hoy, me dispuse a decir adiós a mi querida (a la par que odiada) Fnac (sí, la de 5 pisos).

El caso, es que supuestamente ya me había despedido antesdeayer, día en que sucumbí ante una reedición de uno de mis libros favoritos: «El club de la buena estrella» de Amy Tan. Total, que hoy, me metí en aquel maremagnum de gente con una única cosa en mente: Darme una oportunidad de volver a engancharme a los cómics o por fin entablar una relación duradera con el manga….Aunque esa era sólo la idea inicial.

¿El problema? Que después de un año de máster, el fin de la prestación del paro,  que la gente que me contrata laboralmente, no me paga y 10 días en Madrid…bueno, pues 47 euros en el banco y 5 en mano.

Sí, lo sé, eso me deja un escalofriante regreso a casa a la búsqueda de la buena voluntad de mis queridos familiares y amigos hasta que encuentre nuevamente empleo, pero ese no es el caso. El tema, es que una coleccionista (y psicópata) como yo, no se amedrenta por tan poco y decidí comprarme algo, claro, que solo me daba para una cosa. Estas eran mis opciones…

Se admiten apuestas sobre lo que está ahora mismo en mi maleta… ñag ñag ñag.

Yotsuba to! de Kiyohiko Azuma

TOMO 2: 8 EUROS

Bueno, todo el mundo sabe mi amor por la pequeña Yotsuba y sus locuras y andanzas… En menos de un mes me ventilé los 10 tomos que al autor le tomó sus 8 añitos en realizar, y ahora que me los he devorado, sólo me queda ir comprándolos para completar mi colección…

¿De qué va este tomo en particular? ¿Quieres disfrutar con la chica más traviesa de Japón? Ahora la niñadel pelo verde se ha dispuesto a convertirse en un gángster de armastomar, amaestrar un batracio y relajarse con sus amigos en la piscina…Acompaña a Yotsuba y a sus amigos, y descubre que el mundose puede ver de otro color.

ENREDADOS de Nathan Greno y Byron Howard

DVD: 19,99 EUROS

Vale, esta peli me encantó, todos lo sabemos. Y ya no solo por la historia que estuvo bien, si no por la impresionante puesta en escena, que hace parecer cualquier película de animación una verdadera cagarrutia al lado de ella. Tengo el libro de arte ¿Cuánto creéis que puede esperar una fan de mi calaña para tener el dvd?

¿Qué nos cuenta? ‘Enredados’ es una comedia musical llena de acción —y pelo, mucho pelo— sobre una chica con una melena de 21 metros de largo. Rapunzel es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción, humor y montones de pelo.

MONSTER de Naoki Urasawa

TOMO 1: 14, 95 EUROS

Un manga, que sinceramente pienso pondría poner fin a mis estúpidos e incontrolables prejuicios sobre estos tebeos japoneses. Llevo siglos con ganas de leerlo, ojeándolo cada vez que lo encuentro en algún estante olvidado y el episodio piloto del anime está a buen recaudo en mi ordenador…

¿De qué va? La serie sigue los pasos del neurocirujano Kenzo Tenma que desobedece las órdenes del director del hospital en el que trabaja, operando en  lugar de a un político influyente a un niño. La historia progresa rápidamente mostrando a aquel niño, ya como adulto, como un peligroso psicópata, y la busqueda del Dr. Tenma a través de diferentes localizaciones para encontrar a Johan y detenerlo.

The Authority de Bryan Hitch y Warren Ellis

TOMO 1: 26 EUROS

No conozco todo lo que me gustaría a The Authority. Éste cómic de superhéroes fue revolucionario en su época e inspiró a un buen número de importantes autores. Yo lo conozco desde hace tiempo, y me he leído algunos capítulos sueltos, que me han encantado. Después de releerme Ashtonishing X men estoy ávida de nuevas historias de héroes de los que molan, y bueno, algo que recomienda Grant Morrison yo no me lo pierdo…

¿La historia? ¡Llega en un solo volumen el cómic que cambió el género de los superhéroes para elnuevo milenio! De las cenizas de StormWatch, nace un nuevo grupo, dispuesto acambiar el mundo, aunque tengan que matar para ello. Warren Ellis y Bryan Hitch realizan aquí uno de los trabajosmás brillantes de su carrera, con una obra que se ha convertido en todo un referentepara el género.

HERO TALES de Hiromu Arakawa

TOMO 1: 7,50 EUROS

Me encanta el estilo de esta mangaka, y es una de las razones por las que empecé a ver originariamente Fullmetal Alchemist, pero viendo el arte de esa mujer para narrar historias (visto que FMB es un calco del manga), me quedé con las ganas de leer algo de su puño y letra. Así que ahí está una historia de 5 tomitos ambientada en China y con personajes que me recuerdan mucho a mis adorados habitantes de Xing.

¿El argumento más exactamente?Un malvado emperador está sometiendo al pueblo, que sufre bajo su tiranía. Solo los miembros de la organización del Dragón Azur le hacen frente, no solo con su valentía y arrojo, sino con la ayuda de las estrellas legendarias, humanos con poderes especiales… como Taito . 

BATTLESTAR GALACTICA por Glen A. Larson

PACK TEMPORADA FINAL: 39,90 EUROS

Y aquí tenemos a LA SERIE de entre las series. Mi serie favorita desde el divino momento en que puse los ojillos en ella. Poco a poco he ido comprándome todas las temporadas de esta gran aventura, y desde hace ya bastante tiempo solo me queda esta temporada final para completar mi colección más preciada… La edición está bien (también podría estar mejor, sobre todo para lo cara que es), pero es que Battlestar Galactica es perfecta.

¿Todavía no la has visto? Ò___Ó  A pesar de la posible paz entre Cyclons y Humanos, todo se viene abajo tras descubrir que la Tierra no es el paraíso que esperaban encontrar. A partir de entonces, el desánimo inunda la Flota Estelar, mermada por tanta batalla e incapaz de encontrar un nuevo mundo donde asentarse. Pero la constatación de los Cinco últimos Cyclons, el secuestro, y posterior liberación, de Hera y el descubrimiento por parte de Starbuck de una intrigante melodía, llevará a los personajes a un final apoteósico.

X men, Primera generación. Los mejores mutantes

 

Ayer por fin, después de mucho esperar, pude ver la última peli de la saga de X- Men. Como buena fan de estos mutantes desde que era niña, iba algo desconfiada (por los últimos dos fracasos, la olvidable Xmen3 y el bodrio innombrable de Lobezno), pero esperanzada por la reincorporación de Bryan Singer, creador de las grandes adaptaciones que fueron Xmen 1 y 2, y que ahora pasa de director a productor. Y claro, muy animada por la nueva dirección del ya archiconocido Matthew Vaughn, tras su adaptación de otro cómic de renombre: Kick Ass.

La historia

X-Men: First Class traza el épico comienzo de la saga X-Men, y revela la historia de algunos famosos acontecimientos mundiales. Antes de que los mutantes hubiesen desvelado al mundo su existencia, y antes de que Charles Xavier y Erik Lensherr tomasen los nombres de Profesor X y Magneto, fueron jóvenes descubriendo sus poderes y trabajando juntos con otros mutantes para detener el Armagedón.

Los personajes

Para empezar, tenemos un elenco bastante amplio de mutantes que van a definir el tono de la historia. Antes de ver la peli tan solo Magneto, Mistica y Emma Frost me parecían buenos personajes, pero como ya hicieran en las primeras adaptaciones de Xmen casi todos pegan un gran vuelco al trasladarse a la gran pantalla. La historia de Xavier y Magneto se vuelve apasionante, y aunque el profe x peca de plasta (como no podía ser de otra manera…) es adorable, y es que la elección de James McAvoy como su intérprete no podía haber sido más acertada.

   Magneto es, por otra parte, el personaje clave de esta película. Volvemos a asistir a su dura infancia en los campos de concentración nazi, y se amplia aquel fantástico comienzo de película que fue Xmen 1. Por fin comprendemos realmente porqué Erik es como es, y lo que lo ha llevado a convertirse en ello. Lo comprendemos mucho mejor que cualquier otro personaje y, claro, nos hace pensar que si nosotros tuviéramos que elegir algún bando, no dudaríamos en irnos con el poderoso Magneto. Una muy adecuada interpretación por parte de Michael Fassbender, que nos enseña una faceta sorprendente y creíble del villano más mítico de los X men.

Y claro, entre los secundarios destaca una Mística adolescente llena de dudas  existenciales, y en su papel más humano. Después de Magneto, me parece el personaje que mejor ha tratado esta adaptación, dotándole de un pasado interesante y creíble. Por otra parte tenemos a un Sebastian Shaw a cargo de Kevin Bacon, un malo malísimo que no se parece en nada al de los cómics y que me pareció quizás la parte más floja de la película. Y es que, por mucho que me guste la Reina Blanca y mi querida actriz de Mad Men, el club fuego infernal fue terriblemente desaprovechado. Entre ellos no entiendo muy bien la aparición del actor español haciendo un papel de figurante con poderes y aspecto que me resultó bastante ridículo.

De entre los demás secundarios me quedo con un divertido y presadolescente Banshee y con el Kaos traumatizado por sus poderes y con la típica personalidad adolescente cruel.

En otras palabras, esta película crea en general un buen elenco de personajes porque se toma libertades del cómic, y sabe hacer una buena adaptación inventando cosas, añadiendo otras y eliminando alguna sobrante.

Lo mejor

Lo mejor es casi todo. Desde el principio es una película entretenida y distinta, llena de personajes carismáticos, con una narración apasionante y una historia que engancha. En general es un producto único, una precuela tremendamente digna que nos expone la realidad de los años 60 cruzada con la interesante vida de estos personajes que queremos y admiramos. Lo más interesante de esa nueva historia sobre los Xmen, es que va más allá de la acción, y aunque es divertida y realmente entretenida, mantiene un nivel alto de debates morales entre los protagonistas. Además, para los más curiosos, es interesante como resuelve alguna de las dudas de los fans sobre los orígenes de la famosa pratulla x y sus miembros.

Magrat Ajostiernos dice:

Pues sí, amigos, me ha emocionado, me ha encantado y maravillado. Me la volvería a ver una y otra vez y sin duda seré de las primeras que compren el dvd según salga a la venta. Está bien, tampoco es la película de mi vida, pero debemos reconocer que es realmente buena, y para una amante de estos personajes como yo, ver una película sobre ellos tan bien hecha, ha sido como volver a estar en casa. Nadie debería perdérsela, ¡sobre todo porque si tiene éxito continuarán la saga! Y es que, claro, aún les queda mucha historia que contar, ojalá sigan por tan buen camino...¡Porque me han hecho muy feliz!

…Este país se va a la mierda…

Españistán es un cómic de Aleix Saló que relata la realidad de España en los últimos 10 años y las principales causas del infierno en el que estamos metidos en estos momentos. Aún no lo he leído, pero lo que he visto me ha gustado mucho. Abajo, la animación que ha realizado este autor que lo explica todo todito todo…

http://aleixsalo.wordpress.com/

http://estepaissevaalamierda.wordpress.com/

El prólogo de Jose A. Pérez dice así:

Bienvenidos a Españistán
Bienvenidos al país con el mejor sistema educativo de toda África. El país de las hipotecas crecientes y los sueldos menguantes, una democracia joven que lo mismo te patenta la fregona que te planta un adosado sobre una fosa común por aquello de cerrar viejas heridas.

Bienvenidos al país con los directivos mejor pagados de Europa y la tasa de paro más alta del mundo libre. El país donde el 65% del dinero circula en billetes de 500, la nación de naciones con más idiomas, bailes regionales y cocaína por habitante del planeta. La capital mundial del currículum vitae, el neón en los bajos y el inglés nivel medio, orgullosos inventores de la hipoteca a cincuenta años y el minipiso cuco pero asfixiante.

Bienvenidos a este fantástico país donde los ingenieros son parias y las chonis líderes de opinión, ¿me entiendes? Donde la innovación es un anglicismo y la prensa un conglomerado de propagandas con sudoku adjunto. El país donde los políticos inauguran descampados no vaya ser que alguien, algún día, monte ahí un hospital.

Digan hola a nuestros jueces progresistas y a nuestros jueces conservadores. Somos tan demócratas que lo tenemos todo bipolar. Aquí los poderes del Estado están separados por paneles corredizos de Pladur para agilizar el tránsito de maletines.

¡Contemplen el milagro económico erigido con poderosas vigas de arena de playa! Si no te gusta cómo están las cosas, manda un SMS con el texto LA GRAN FIESTA DE LA DEMOCRACIA y entrarás en el sorteo de un contrato como mano de obra barata más allá de Pirineos.

Tomen asiento y disfruten del país donde la corrupción es avalada democráticamente, el balcón desde el que Europa salta a la piscina con resultado de traumatismo craneoencefálico y repatriación de cadáver.

Griten conmigo: ¡bajo los adoquines están las máquinas perforadoras compradas al primo del alcalde!

Bienvenidos a Españistán.

Thor (o 100 maneras de fastidiar una buena historia)

No es que sea muy fan de Thor. Nunca he leído ni un solo cómic del dios nórdico y su aspecto rubicundo y bruto nunca me ha llamado la atención. A pesar de ello, me considero una fanática de la mitología, y entre ella, los mitos nórdicos son mis preferidos.

Thor, el dios del trueno, era el dios más venerado por las tribus germánicas, y su papel es el de protector de Midgard (nuestro mundo). La admiración era mayor entre los campesinos, mientras que los nobles se consagraban mucho más amenudo a Odín. En estas leyendas se considera a Thor menos violento que su padre (Odín) y más dado a la sabiduría y la búsqueda de paz.

Jack Kirby y Stan Lee (los dioses de la Marvel) adaptaron su leyenda a los cómics norteamericanos de superhéroes en 1962. En sus comienzos aparecen personajes que se pueden ver en la adaptación cinematográfica, como Jane Foster (interpretada por una poco lúcida Natalie Portman). En su biografía encontramos las bases para esta película: Originalmente Thor fue un belicoso señor de la guerra, dios de los vikingos, fiel a la deidad nórdica en la que el personaje está directamente inspirado. Pero su agresividad rebasó los límites y su padre Odín lo desterró a vivir como mortal en Midgard (La Tierra) en la personalidad de un médico lisiado de una pierna, Donald Blake, sin recordar quien era realmente hasta que aprendiera a valorar la justicia y la paz, momento en que el destino le devolvería su identidad de dios del trueno.

En la película mantiene su apariencia (Porque ¿Quién podría querer ver a un médico tullido pudiendo apreciar al cachas rubio?), pero por lo demás, la base de la historia es la misma.

Parece interesante, ¿Verdad? Bueno, pues en la película no lo es. Pasas las dos horas sufriendo pensando que podrías estar viendo un peliculón y en cambio tienes el típico bodrio dedicado a adolescentes que no piensan ni quieren pensar mucho… Atufa la película la sensación de que Kenneth Branagh quería sacar pasta como fuera para seguir adaptando TODAS las obras de Shakespeare. Pero chico, ¿Para ello tenías que destrozar una bonita historia?

Hay poco que encaje en esta película. Para empezar, la historia es poco creíble, y parece que estás viendo dos películas diferentes: una de risa sin gracia y una de fantasía con puñetazos sin miga. Cuando se juntan te queda el cuerpo raro y aunque no llegas a aburrirte, piensas ¿Esto es todo lo que podéis hacer, malditos yankees?

De verdad, no dejaba de preguntarme ¿Dónde están los guionistas de esta película? Porque a pesar de ser ni más ni menos que CINCO, ninguno supo hacer un guión, solo juntaron, cortaron y pegaron palabras sin mucha imaginación. Luego están los personajes que daban pena y que deberían haber molado como todos los amiguitos de Thor.

Y finalmente un Loki (uno de los mejores villanos de la Historia de la Humanidad) que como mucho da grima. Solo me quedo con el actor que hace de Thor, Chris Hemsworth consigue meterse en el papel (a pesar de las múltiples dificultades) y resulta bastante creíble y adecuado.

En fin, los pre-adolescentes la disfrutarán, y el que vaya a verla esperando una cagarrutia o una americanada se reirá un rato, el que busque una historia interesante y bien narrada (no pido más que un X-men 1 o un Hulk 1) saldrá tan cabreado como yo de las ganas que tienen los directores de cine americanos de convencer al mundo de que todos los lectores de cómics tienen el cerebro de lenteja arrugada.

Ahora solo me quedan las esperanzas de que Whedon no la cague con los Vengadores. Aunque seamos sinceros, haga lo que haga Joss Whedon se lo perdonaremos, no como a otros…

Astonishing X-men (whedon y Cassaday)

Pasado que pesa

Leer cómics de superhéroes no es fácil. Así como no creo que sea fácil escribir estas historias, ni dibujarlas. Los X-Men, mis superhéroes favoritos, resultan especialmente complicados. Nacieron en 1963 de la mano de Stan Lee y Jack Kirby, por lo tanto, van a cumplir dentro de poco los 50 años. Todos siguen igual de jóvenes y utópicos.

Y entonces llegó Whedon.

La historia

En el año 2004, Joss Whedon, el guionista de Firefly y Buffy Cazavampiros, decide cambiar de medio, y se incorpora al reparto de los X-men, cómic que siempre le había inspirado. Realiza una historia dividida en cuatro actos: El don, Peligroso, Desgarrada e Imparable. ¿De qué va este giro que pegan los X-men? Va de volver a ser un equipo, de volver al clasicismo de Chris Claremont (posiblemente el guionista que mejor ha entendido siempre a este grupo de mutantes) pero sin olvidar el paso del tiempo. Trata de volver a ser un equipo, trata de volver a darles dignidad a personajes que se estaban tornando pesados y aburridos a más no poder…

Guionista nato

Whedon lo demuestra muy pronto. Se le da tan bien guionizar series como cómics. Tenemos aventura, emoción y un montón de guiños a los viejos seguidores de cómics mutantes, pero sobretodo tenemos un desarrollo de personajes exhaustivo. A Whedon no le importa pasarse quince páginas sin un BANG o un SNIKT. No importa dedicar un número entero a intentar descifrar las intenciones de tal o cual personaje, porque lo que importa es eso, las batallas o los malos que se cruzan no son más que excusas. Hay que destacar además que por fin tenemos un poco de sentido del humor con gracia (algo típico en los guiones de Whedon) y que convierte el cómic en algo mucho más real y palpable.

 

Los personajes

Todo está estudiado al milímetro. La que al principio me pareció una elección de personajes algo simplona, dejando atrás a personajes tan carismáticos como Tormenta o Rondador Nocturno, responde en realidad a una necesidad, la de acercarnos al grupo original y unir a personajes desastrados por guionistas anteriores.

Lo más sorprendente es lo de Cíclope. Un personaje que desde tiempos inmemoriales he odiado. El típico líder, listo, guapo, bueno, atontado… Insoportable. El típico héroe americano más plano que una tabla de planchar. Pues ahí tienes a Whedon, que después de 20 años, consigue que me guste. Sólo necesitaba un toque de humor, de humanidad, mostrarnos sus grandes defectos y debilidades y finalmente enseñarnos porqué demonios lleva siendo el líder de los X-Men 50 años.

Y al otro personaje al que logra darle un lavado de cara es a Kitty. Es un personaje que a mi siempre me encantó, uno de mis preferidos, vaya, y también de Whedon, y eso se nota. La trata con un cariño y una importancia que se nota que es la niña de sus ojos. Kitty se convierte en una joven contemporánea, que deja por fin de estar anclada en un pasado eterno que la convierte en la constante novata del grupo. Además, por fin tiene sentido su relación con Coloso, uno de esos amores platónicos que por fin se resuelven.

El resto de personajes hacen su papel como deben, Lobi deja de ser el descerebrado del grupo y pasa a ser el cachondo y siempre dispuesto a las salvajadas, Bestia, el sabiondo perpetuo, se convierte también en ser humano, que por fin vuelve a  participar en la vida activamente, Coloso retoma su sencillez y se recalca su carácter bondadoso y protector, Emma Frost destaca una vez más porque es su sino destacar…

Todos tienen su lugar y todos actúan en consonancia.

Enlaces:

Otras reseñas muy interesantes:

entrecomics

fantasymundo

Magrat Ajostiernos dice:

En otras palabras, un cómic de superhéroes que es realmente un cómic de superhéroes como los de antes. Divertido, lleno de emoción y acción, con tramas que hacen que pases tan rápido las páginas que ni siquiera te fijes en los dibujos, con esos personajes carismáticos a los que adoras desde hace años… Vamos, una maravilla que trasciende fuera del género, incluso.

La nota de Magrat:

 

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(¡¡¡INSUPERABLE !!!)